●シナリオ構成（２）

いらない箇所を捨てることにより シナリオの密度が高まります

　また、シナリオを書く場合、常に頭の中に入れておいて欲しいことが二つあります。まず、書いている事実を観客は知っているが、登場人物は知らない、あるいはその反対で、観客は知らないが、登場人物は知っている、この区別をはっきりと自覚することです。シナリオ直しの段階で、しばしばこの議論は交わされました。「刑事コロンボ」は、この前者のシチュエーションを利用したものです。後者は使い方が難しいです。へたな探偵小説でもよくありますが、著者が次々と新しい出来事を書き加え、それを「なぞ」として観客を引っ張っていくケースです。しかし、これは少し卑怯な気がします。観客にすべてを教えて、少なくともヒントを与えておいて、その中で「なぞ」を作っていく、むずかしいですが、これを成し遂げたとき、はじめて面白いシナリオが完成するのだと思います。

　もう一つの忠告は、２０枚シナリオでも、最初から２０枚にこだわらず、書けるだけ書いてしまうことです。そして、後からいらない部分、前後の関係で重複する部分を切り落としていくのです。こうすることによって、シナリオの密度は高まります。シナリオに限らず、すべての創作物に言えることだと思いますが、「捨てる」ということはつらいことですが、必要なことなのです。とくに苦心して書いたシーンやセリフを削ることは辛いことです。そのシーン、セリフが気に入っていると尚更です。しかし、シナリオは全体で評価されるもので、部分的な輝きも映像になると死んでしまいます。「太陽にほえろ！」では、若い脚本家が第一稿を書き、それをベテランの脚本家が手を入れるというシステムを採りましたが、自分の書いたものでないと、不必要なものを冷静に捨てることが出来ます。第一稿を書いた脚本家にはかなり不満があったようですが、これが「太陽にほえろ！」を成功させた一番の要因だったと思っています。余分なものを捨てることで、結果として的確な構成の作品になるのです。直された脚本家もその時は不満に思っても、映像が出来上がると、ベテラン脚本家の技術に舌をまいていました。